Русская живопись начала XX века.

Илл. 1.

Илл. 2.

Илл. 3.

Илл. 4.

Пейзажная живопись начала ХХ века, представленная в коллекции музея, отражает разные направления русского искусства. Художник И.Л. Калмыков участвовал в выставках Товарищества передвижников в России, выставлялся в Италии, Австрии и Германии. Неутомимый путешественник, он побывал в Японии, Индии, Африке и Южной Америке. Его работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, в галерее Современного искусства в Риме. В 1920-е годы эмигрировал, скончался в США. Летом 1905 года Калмыков посетил Ростов. Вероятно, к этому времени относится и создание картины "Торговые ряды у Ростовского кремля" (Илл. 1). Ее автора интересовали не столько величественные творения древнего зодчества, оставшиеся на втором плане картины, сколько каждодневная жизнь простых людей старинного русского города. Показательно, что первоначально картина хранилась в Этнографическом разделе Румянцевского музея. Своеобразное и выразительное сочетание природного и искусственного освещения передает настроение летних сумерек в часы, когда затихает городская жизнь.

Раздел музейной коллекции, посвященный "Союзу русских художников", включает в себя произведения В.В. Переплетчикова, А.С. Степанова, К.Ф. Юона, П.И. Петровичева и других. Природа средней полосы России, деревенская жизнь в будничных ее проявлениях, древние монастыри и церкви - вот темы, которые они воплощали в своем творчестве. В "Союз" входили преимущественно московские художники. В работах многих из них традиции русского пейзажа XIX сливались с поиском новых выразительных средств.

В самом начале ХХ века недавний выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик В.А. Серова Константин Федорович Юон (1875-1958), увлеченный своеобразием и красотой русской архитектуры и народного быта, начинает путешествовать по старым городам. С легким складным мольбертом он побывал во Пскове, Новгороде, Торжке, Сергиевом Посаде, Переславле-Залесском, Угличе, Костроме... По собственным его воспоминаниям, увлеченно работая на городских улицах и площадях в окружении толпы, он огораживал себя веревкой на колышках для защиты от любопытных зрителей. "Я нашел все, о чем мог мечтать, что грезилось воображению, - писал о том времени художник. Я чувствовал себя влюбленным в очаровавший меня мир сказочной красочности. Эти города, полные русского колорита, создают настроение и желание творить". "Россия Юона, традиционная Россия Троицкой лавры и ростовских соборов" (Я. Тугенхольд) была открытием целого мира, по-новому увиденного и воплощенного художником.

В августе 1903 года в книге посетителей Ростовского музея появилась его собственноручная запись: "Константин Юон, художник из Москвы". С этого времени Ростов на несколько лет стал местом его паломничеств, куда он приезжал работать в 1904-1906 и в 1913-1916 годах. В одном из писем, направленных из Ростова, Юон свидетельствует о том, как вдохновляла его красота этого города: "Мне сейчас хорошо. Воскресение, светит солнце сильно и ярко, звон густой, я это люблю. Работал запоем, непрерывно и с надеждой на свои будущие холсты". Величественная архитектура, яркие приметы городского быта отразились во множестве написанных им в Ростове произведений, которые хранятся теперь в Третьяковской галерее и Русском музее, в музеях Омска, Рязани, Серпухова.

В картине "Собор в Ростове Великом" (Илл. 2), относящейся к раннему периоду, еще отсутствует объединение пейзажа с живыми картинами народной жизни, ставшее впоследствии столь типичным для Юона. Здесь изображен архитектурный ансамбль - южная часть Ростовского кремля: стены, устремленная ввысь церковь Воскресения и здание Судного приказа на первом плане, за которыми видны мощные купола Успенского собора и справа - главы звонницы и храма Спаса на Торгу. Художник передает могучее звучание архитектуры, гармоническую сопряженность ее ритмов, которым вторит кружево ветвей и стволов деревьев на первом плане. В этом архитектурном пейзаже тонко нюансированный серебристо-серый колорит передает атмосферу свежего зимнего дня.

Импрессионистом был и И.Э. Грабарь, правда картина "Рябины" (Илл. 3) из Ростовского собрания относится к периоду, когда главные искания художника в этом направлении были уже позади. В пейзаже, написанном в июле 1924 года, вскоре после возвращения из длительной заграничной командировки, художник передает радость от созерцания чистой зелени, нежной голубизны неба, начинающих краснеть кистей рябины. Среди многочисленных поступлений 1920-х годов, это единственная картина, закупленная в музей непосредственно у художника.

Зимой 1914-1915 года в Москве, в доме известной художницы-авангардистки Л.С. Поповой на Новинском бульваре проходили "Еженедельные собрания по искусству". Здесь читали доклады и дискутировали философ П.А. Флоренский, художники Н.А. Удальцова, А.А. Веснин, К.С. Малевич, историки искусства Б.В. Виппер и Б.Н. фон Эдинг, который в марте 1918 года стал мужем Поповой.

Профессор историко-филологического факультета Московского университета Борис Николаевич фон Эдинг (1889-1919) - уроженец Ростова. По окончании в 1908 г. историко-филологического факультет Московского университета он был оставлен при кафедре теории и истории искусства для подготовки к научной деятельности. Искусствоведческие работы Б.Н. Эдинга печатались в журналах "Старые годы", "София", других периодических изданиях. С 1914 он ежегодно совершал поездки по Вологодской, Архангельской, Олонецкой губерниям, изучал памятники архитектуры, живописи, прикладного искусства русского Севера, но более всего его интересовали история и художественные памятники родного Ростова. Он собирал документы по истории края, рукописи ростовских краеведов, книги, предметы старины. В 1913 году в серии "Русские города - рассадники искусства" вышла в свет его книга "Ростов Великий. Углич", а в начале 1917 года под его руководством проходила перестройка экспозиции Ростовского музея древностей. Но полная замыслов и надежд жизнь блестящего молодого ученого была прервана - в августе 1919 года он скончался от тифа в южном городе Ростов-на-Дону, куда, спасаясь от голода, приехал с женой и младенцем сыном.

Портрет Б.Н. Эдинга (Илл. 4) кисти известного русского художника Владимира Андреевича Фаворского (1886 - 1964) не датирован, но, учитывая биографию ученого, его внешность на портрете, а также стилистику самого портрета, несомненно прижизненного и натурного, со значительной долей вероятности создание его можно отнести к середине 1910-х годов. Эдинг изображен в мастерской живописца, об это свидетельствуют подрамники на втором плане картины. Он сидит на стуле в характерной динамичной позе, которую точно подметил художник. Широкими мазками, едва намечая, но убедительно, он передает свободную пластику фигуры, более тщательно прорабатывая правильной формы голову с короткой стрижкой, красивое сосредоточенной лицо молодого ученого. Его артистически непринужденный облик отличается собранностью и внутренней энергией.

Картина была подарена музею братом Б.Н. Эдинга - известным археологом и музейным работником Д.Н. Эдингом (1887-1946) в 1926 году.