Первый зал

Издревле на Руси украшали одежды, предметы быта и культа вышивкой. Предполагается, что вышивка льняными нитями имеет национальные корни и уходит в глубину веков, а вот вышивание шёлком и золото-серебряной нитью пришло к нам вместе с принятием христианства из Византии.Оттуда пришли к нам и вышитые иконы. Лики святых на них вышивали шёлком, а одежды - золото-серебряными нитями. Наиболее ранние, сохранившиеся золотные, вышивки относятся к XII в.

Искусство это за долгие века укрепилось и развилось на русской почве. Наши женщины оказались замечательными мастерицами и внесли в него много новых приёмов.

Для вышивания использовались нити золотые или серебрные, волочёные (тонкая проволока), пряденые (тонкая золотая или серебряная пластиночка скрученная на шелковинке, сканые (золотая или серебряная пластиночка, спряденная вперемешку с шёлком), а также бить (плоская проволока) и канитель(бить, скрученная спиралью). Долгое время золотные нити были привозными. Их вывозили с Востока. Стоили они очень дорого. Лишь в 18 в. появились мастерские по собственному производству золотных и серебряных нитей. Для вышивания более дешёвых работ использовали мишурные нити из посеребрёной или позолоченой меди.

В наиболее ранние времена (XI-XII вв.) вышивали способом "в прокол", т.е. золотная нитка продёргивалась насквозь через ткань. Позднее стали вышивать способом "в прикреп". Это значит, что нити золота и серебра закреплялись на поверхности ткани другими нитями, чаще всего, также дорогими заморскими шелками. При утяжке нити создавался рельеф и блестящая поверхность наполнялась светом и тенью. Существовало много способов прикрепа нити, благодаря чему получались разнообразные орнаменты. Каждый элемент такого орнамента имел своё название.

Для прикрепа использовались шелка разного цвета и оттенка, что значительно обогащало цветовую палитру любого шитого произведения. Если требовалась большая выпуклость(рельефность) изображения, под поверхность золотной нити делали подкладку-настил, в более поздние времена подкладывали бумагу или картон. Такой приём получил название шитья "по карте".

На Руси с древних времён при светлицах цариц и княгинь существовали вышивальные мастерские. Вышивальщицей была и сама хозяйка. В XVII в. в Ростове также существовала такая мастерская при дворе князей Луговских, где вышивальщицей была жена князя Алексея Михайловича Луговского - Мария.

В зале представлены две фелони XVII в. Оплечье первой, очевидно, московской работы, со свободно располагающимся великолепным растительным орнаментом. Центр композиции венчает корона. Вышивка выполнена мастерски золото-серебряными нитями в прикреп по бели. Узор оплечья завершает не менее роскошное золото-серебряное кружево. Оплечье второй фелони выполнено, очевидно, по образцу соседней. Однако пропорции орнамента здесь явно нарушены, он несколько упрощён, композиция стеснена, грубее и техника исполнения, в вышивке использованы мишурные нити. Поскольку обе фелони происходят из Богоявленской церкви села Угодичи, бывшей вотчины князей Луговских, можно предположить, что вторая выполнена в светлице княгини Марии Луговской. Если это так, то мы имеем единственный образец орнаментального шитья этой мастерской. Оплечье фелони, крест и ромб на подольнике отделаны мишурным кружевом. Кружево относится к архаичному итальянскому типу (с геометрическим орнаментом). Возможно, что кружево также вышло из вышеуказанной мастерской.

Считается, что родиной плетёного коклюшечного кружева является Италия. Первое итальянское кружево появилось в XIV в. и широко распространилось в Европе. Несколько позднее его начали самостоятельно выплетать в Голландии (ранее Фландрия и Нидерланды), а затем кружевоплетение заимствовали французы. По характеру орнамента принято деление кружев на два типа: итальянский(наиболее ранний) с геометрическим рисунком и голландский с растительным.

Хотя во Фландрии и Нидердандах не плели золтного кружева, однако их орнаменты сильно повлияли на Французские и итальянские.

Орнаменты и типы кружев заимствовались, поэтому с течением времени практически невозможно определить истинную страну - производительницу кружева, но известно, что в Россию кружева попали из Европы в XVIв.

В XVII в. кружево к нам ввозилось через Архангельск. Оно было, в основном, металлическое, выплетенное из таких же нитей, которые употреблялись и для вышивки. Им украшались подолы одежд, все швы, рукава. Широко использовалось оно и в отделке богослужебных предметов и облачений. Кружево великолепно подходило для тяжелых, ярких, затканных золотом и серебром привозных тканей. Золото-серебряное кружево стоило очень дорого. Продавалось оно на вес, так как ценился, в первую очередь, сам материал. Цена определялась за золотник(4,265 542г.). Так один аршин(0, 711 200 м.) золотного кружева при средней ширине 5 см стоил 18-20 рублей.

Техника, в которой создавали кружева в это время, называется парной. Особенностью её является выполнение всех элементов кружева переплетением нитей с помощью коклюшек.

В этот период драгоценные парчовые ткани привозились из Италии, Турции и Ирана. И стоили они баснословно дорого. Так, косяк (рулон) золотного узорного бархата стоил 50 рублей. Для сравнения, настоящая диковинка для России тех лет - "часы с ключом позолочены" стоили всего 15 рублей.

Поэтому дорогие привозные узорные ткани на Руси имитировались орнаментальной вышивкой, на более дешёвых одноцветных бархатах. Пример такой имитации мы видим в образцах ткани в витрине.

Выше, на карте, приведены страны производители и поставщики, нитей, тканей и кружева на Русь.

В XVII в. среди русской знати распространилось собственное кружевоплетение. Известны также кружевные работы Царицыной Мастерской палаты в Москве. В XVII в. кружево выплеталось двух форм: в виде края и прошвы. У прошвы обе стороны ровные, а у края одна сторона заканчивается зубцами. В различных описях этого времени край значится, как кружево "з городы". Такое кружево, обычно, принято было нашивать зубцами вверх. В более поздние времена его стали пришивать наоборот - зубцами вниз.