Второй зал

Второй зал продолжает тему использования вышивки и кружев на богослужебных предметах и облачениях, но раскрывает её на предметах XVIII-XIX вв. Из облачений священника здесь представлены фелонь, епитрахиль, пояс.

Епитрахиль - длинная широкая лента, сложенная вдвое так, что огибая шею, он спускается спереди вниз двумя концами, которые для удобства сшиты или чем-нибудь соединены между собою. Епитрахиль знаменует особенную, двойную благодать. Подаваемую священнику для совершения таинств. Без епитрахили священник не может совершать ни одной службы.
Пояс - надевается поверх епитрахили и подризника и знаменует Божественную силу, которая укрепляет священнослужителей в прохождении их служения. Пояс напоминает и то полотенце, которым препоясался Спаситель при омовении ног ученикам Своим на тайной Вечери.
Риза или Фелонь - длинная одежда, широкая, без рукавов, с отверстием для головы сверху и с большой вырезкой спереди для свободного действия рук. Своим видом риза напоминает ту багряницу, в которую был облачен страждущий Спаситель. Ленты, нашитые на ризы, напоминают потоки крови, которые текли по Его одеждам. Вместе с тем риза напоминает священникам и об одежде правды, в которую они должны быть облачены, как служители Христовы.

Из облачений дьякона - стихарь.
Стихарь - длинная без разреза спереди и сзади, с отверстием для головы и с широкими рукавами. Право ношения стихаря может быть дано и прислуживающим в храме мирянам.

Поручи являются деталью облачения как священника, так и дьякона.
Поручи - узкие нарукавники, стягивающиеся шнурками. Они напоминают священнослужителям, что те, совершая таинства веры Христовой, выполняют это не собственными силами, а силою и благодатью Божией. Поручи напоминают также узы (веревки) на руках спасителя во время его страданий.

Из богослужебных принадлежностей - воздухи, покровцы.
Покровец - малый покров, которым покрываются во время богослужения отдельно Святая чаша и дискос с лежащими на нем просфорами. Изображают пелены, которыми Иисус Христос был повит при рождении.
Воздух - большой покров, покрывающий и чашу и дискос вместе. Знаменует собой воздушное пространство, в котором явилась звезда, приведшая волхвов к яслям Спасителя, а также и Его погребальные пелены.
Пелена - ткань прямоугольной формы, подвешиваемая под иконой, с вышитым на ней сюжетом, который и соответствует данной иконе.

Известно, что на протяжении XVII-XIX вв. сложилась цветовая символика облачений. Они могли быть белым, красным, оранжевым, желтым, зеленым, голубым, синим, фиолетовым и черным цветом. Каждый из них символизировал духовное значение празднуемых священных событий.

Праздники, связанные с земной жизнью Иисуса Христа: золотой, желтый. Золотой цвет, как и желтый, является знаком божественного света, символом истины. Пасха в знак Божественного света, воссиявшего из Гроба Воскресшего Спасителя служится в красных ризах. Красный цвет - это цвет безграничной взаимной любви Бога и человека. В период постов цвет облачений - темно-синий, фиолетовый, темно-красный, черный. Праздникам, где прославляется Святая Троица, Святой Дух - соответствует зеленый цвет облачений. Он образуется сочетанием голубого и желтого цветов, знаменующих Духа Святого и Бога Сына. Зеленый цвет облачений означает духовный подвиг, который оживотворяет человека сочетанием с Царем Славы (желтый цвет) и благодатью Духа Святого (голубой цвет).

Всё вышесказанное, на наш взгляд, применимо и к комплекту облачений, представленному в экспозиции. Здесь на оплечье фелони изображена сцена Успения Богородицы, на поручах - Благовещение, на епитрахили - Древо Иессеево. Все эти темы связаны с образом Богородицы. Хотя по сложившемуся на сегодняшний день канону, Богородичному циклу праздников соответствует голубой и белый цвета, в нашем случае представленый комплект имеет сочетание золотистого с зелёным.

Многие элементы растительного орнамента, используемые для украшения церковных предметов, также имеют символическое значение. Сами по себе растительные мотивы на богослужебных предметах символизировали своим скорым увяданием быстротечность земной жизни, напоминали о Рае, украшали подножие престола Божия - природу.

Святой Иоанн Кронштадский, живший в конце XIX столетия, сказал, что цветы - остатки рая на земле. Так Древо - символизировало вечную жизнь, весну, обновление, оживотворение. Плоды шиповника - капли крови Христовой, розы - страдания Христа. виноградная лоза - живая плоть Христа, еще не преданная мукам, присутствие Бога живого. Хлебные колосья - образ хлеба, тела Христова; фиалка, подсолнух - Всевидящее око; лилия - непорочность девы Марии, победа Христа над смертью, свет, являющийся из мрака и побеждающий тьму, прощение и искупление грехов, Воскресение. Чертополох- символ мучений на кресте, василек и бессмертник - символы душ праведников, благодатного благоухания горнего мира.

Большинство облачений вышито и украшено вышивкой.

В отделке церковных облачений XVIII в. вышивка орнаментальная становится преобладающей. В XVIII-XIX вв. по-прежнему очень много вышивают золотыми и серебряными нитями, которые уже в большом количестве начинают производить в России.

Из всех видов швов ими наиболее употребляемым становится "литой", создающий эффект чеканной поверхности. Такую технику, известную ещё с XVII в., так и называли "шитьём на чеканное дело". Выполнялась она по настилу, создающему рельеф.

Изветшавшие детали церковных облачений поновлялись, а из не подлежащих поновлению облачений выбирались куски целые и использовались для пошива деталей других облачений или церковных предметов. Также поступали и с кружевом, поэтому на более поздних одеяниях можно встретить детали из тканей и кружева раннего времени.

Во второй половине XVIII в. получает дальнейшее развитие вышивка шёлком гладевыми швами. Цветной гладью имитировали даже узоры ткани (фелонь с изображением на оплечье перенесения мощей Святителя Димитрия). Для вышивки использовали большое разнообразие цветов и их оттенков.

В первой половине XIХ в. золотное шитьё отчасти вытесняется вышивкой шерстью, шёлком и синелью (пушистым шнурком). Но уже во второй половине XIХ в. эта техника переживает новый подъём. Особенностью золотной вышивки этого времени является характерная "жёсткость", как орнамента, так и технического исполнения.

Для вышивок шерстью более всего применялся "гобеленовый" шов, имитирующий тканую поверхность, а также "крест" и "полукрест". Для вышивок шёлком "гладь", "тамбур", а для вышивки синелью "шов в прикреп", шов "рококо".

Ещё во второй половине XVII- начале XVIII в. получили распространение кружева-гипюры. В отличие от выплетенного целиком парного кружева, гипюры являются сцепными. Их узор выводится полотнянкой или шнуром и соединяется между собой при помощи плетешков-брид или просто сцепляется. Изысканным образцом протогипюра этого времени являтся заморское кружево с фелони архимандрита, происходящей из Богоявленского монастыря Ростова. Оно относится к фламандскому типу с растительным орнаментом и выделяется характерным мотивом - цветком гвоздики.

Наиболее "чистой" формой шитого гипюра, широко распространившейся в XVIII в., являются "Подышпаны". Это кружево западноевропейского происхождения. Известно, что "Подышпаны" шили во Франции. Возможно, позднее их стали делать и в России. Главное отличие подышпанов - это наполненность движением, свойственная стилю барокко. Орнамент кружева образуют прихотливые, ритмичные движения шнура, который то поднимается вверх, то опускается вниз, то изнеженно изгибается, то шаловливо кувыркается. Ритмичность движения поддерживается игрой цвета, чередованием блеска золотных и серебряных нитей.

К середине XVIII в. подышпаны становятся более однородными по материалу: либо золотные, либо серебряные. Ритм шнура, образующего форму, теперь более изысканно церемонен. Игру цвета сменяет игра света. Всё шире в гипюрах используется бить - расплющенная проволока, посеребрённая или позолоченная. Игра света достигается не только за счёт рельефности гипюра, но и за счёт разности отражающих поверхностей пряденых или сканых нитей, шнура и бити. Гипюры середины-третьей четверти XVIII в. - сияющие, лучистые. Примеры подышпанов перед вами в нижней части витрины.

Ещё одним распространённым видом кружева XVIII в. были сетки самого разнообразного плетения и ширины, достигавшие порой в ширине 55см. Если в XVIII в. они использовались и в отделке дамского платья, то в XIХ в. они использовались исключительно для отделки церковных предметов. Пример варианта такой сетки перед вами в верхней части витрины на воздухе.

Наиболее употребляемой формой кружева для XVIII в. становится аграмант. Особенностью аграманта является наличие зубцов по обе стороны кружева, иногда эти зубцы совсем небольшие и кружево напоминает прошву. Тем не менее даже такое кружево употребляется чаще всего в виде нашивок на поверхность тканей. Пример аграманта можно увидеть на фелони в первой витрине этого зала, рядом с входом.

Уже с середины XVIII в. золотное кружево в России в среде знати начинает вытесняться шёлковым. Но в отделке церковных предметов оно продолжает использоваться вплоть до конца XIХ в.