"Пусть душа останется чиста"

Работы Альберта Васильевича Леонардова

Фрагмент выставки

Альберт Васильевич Леонардов (1939 – 2009) - самобытный скульптор, поэт (Член Союза писателей России) и книжный график родился в г. Коломне Московской обл., но всю жизнь прожил в г. Москве, где в основном работал электриком на заводе шампанских вин. Имея от природы яркое образное видение, обладая философско-поэтическим мироощущением, ещё в молодости А.В. Леонардов вошёл в круг московских поэтов. Стихи его выходили в поэтических сборниках и в 1998 году отдельной книгой – «Ленности русской души», сопровождаемые авторскими графическими иллюстрациями. Его творческий потенциал был оценён известным литературоведом, критиком и историком В.В. Кожиным, особо отметившим свойственную А.В. Леонардову «глубинность» поисков смысла бытия.

О даре скульптора - резчика по дереву долгое время знали только друзья и близкие. В их среде и расходились изначально работы. Многие его произведения в силу их самобытности привлекли внимание и пополнили частные коллекции не только в России, но и в Америке, Франции, Англии, Турции, Арабских Эмиратах. Однажды его работы попали в поле зрения работников ГМЗРК, и художнику было предложено показать их на персональной выставке (2001 г.). Представление произведений имело значительный успех, о чём свидетельствовали многочисленные отзывы посетителей и отечественных. После Ростова последовали персональные выставки А.В. Леонардова в городах Ярославле, Электростали (2004 г.), Коломне, Бронницах (2006 г.), Дзержинском (2008 г.), почти ежегодные в Люберцах, которые имели такой же успех, отразившийся в книгах отзывов и местной прессе.

Все произведения А.В. Леонардова пластически близки природным формам – капам, корягам. Силуэты его творений органичны окружающей натуре, но абрисы их как бы слегка подправлены умелой рукой. Его круглая скульптура будто произрастает из земли, а рельефы панно словно проступают на поверхностях деревьев и скал. При работе с деревом художник пользовался обычно лишь несколькими инструментами: сверлом, долотом, резцом, полукруглыми стамесками и выжигателем собственной конструкции.

В творчестве мастера прослеживается несколько тем: сказочные и литературные мотивы, людские страсти, бытовые зарисовки, образы минувшего.

Созданный им мир вошёл в реальное пространство со своим особым светом, не имеющими конкретного источника, с трепещущими тенями, иногда замещающими цвет. Одной сцене они добавляют тревоги и драматизма, другую наполняют солнцем и радостью, в третью вносят лирическую ноту. Эти тени создают объёмы, выделяя детали по замыслу автора, создают парадоксальный эффект одновременного присутствия в двух разных мирах: реальном и вымышленном, былинно-фольклорном. Выражениям лиц его персонажей они сообщают подвижность, обещая в следующий миг мгновенное их изменение.

Для зрителя его работы наполнены звуками: скрипом дверей, лаем собак, мяуканьем кошек, людским говором и криками, поскольку персонажи всегда застигнуты в пору проживания какого-то особого момента, их полностью захватывающего. При этом сам автор как бы стоит с вами рядом и, подчёркивая важность минуты, подталкивает локтём и подмигивает: смотри, дескать. Однако в целом мир художника не безоблачен, в добродушном юморе иногда сквозит сатирическая нота, а порой таится печаль.

В его фигурках нет анатомической точности: головы, руки, ступни их преувеличенно крупны, тела коротки. Нет статичности - они полны движения, изменчивы выражения лиц. Пластика эмоциональной выразительности скульптур развивается порой от гиперболы до гротеска. В этом накале не столько темперамент автора, сколько резонанс со временем, полным страстей и глубоких переживаний.

В целом образы, создаваемые резчиком, нельзя втиснуть в узкие рамки конкретики, что нашло отражение в определении названий произведений. Известно, что художник редко давал имена своим творениям, зачастую, их присваивали друзья, или организаторы выставок.

Композиции на сказочный или литературный сюжет, нельзя считать иллюстрациями к конкретным произведениям, скорее – это зримые авторские комментарии к ним. Своё понимание темы, отношение к ней А.В. Леонардов передаёт зрителю через внешнюю характеристику героев, детали композиции.