Народный мастер, резчик по дереву. Родился в 1909 году в Судогодском районе Владимирской области. Рос в старообрядческой семье, где прошел суровую школу воспитания в вере и терпении. В 20-е годы окончил рабфак, затем пединститут.
Большую часть жизни провел в Борисоглебском районе, где до Великой Отечественной войны работал в сельской школе. Судьба его сложилась нелегко: прошел все тяготы и лишения немецкого плена и концлагеря, затем ужасы ГУЛАГа вплоть до полной реабилитации.. Вновь вернулся в школу.
Несмотря на все пережитое, Алексей Гаврилович оказался человеком не сломленным, благодаря тому внутреннему стержню, который он получил вместе с воспитанием.
Тот свет души, который он пронес через все испытания, помог ему не только выжить, но и продолжить работу в школе, неся добро детям, а после выхода на пенсию - заняться резьбой.
За свою творческую жизнь он создал сотни работ. Многие - в крупных музеях страны. Все его творения отличаются редкой теплотой. Насыщенностью энергией, нестандартностью композиции. В последние годы известность мастера растет. В бывшей Югославии на 28 языках вышла "Всеобщая история наивных художников", т.е. художников самодеятельных, "примитивистов", где среди отечественных мастеров называется имя А.Г. Пичугина.
Коллекция его работ в нашем музее невелика. Основная ее часть - на выставке. Тем не менее, она дает представление об особенностях творчества мастера.
Все демонстрируемые работы условно можно разделить на две темы:
- природа (натюрморты, цветочные композиции)
- христианско-историческая тема: "Боярыня Морозова", "Георгий Победоносец", "Храм Христа Спасителя".
Свое ясное, светлое видение мира Пичугин отражает в работах. Этот мир прекрасен и тогда, когда художник изображает собственный круг сюжетов, связанный с идеалами и представлениями, и тогда, когда использует в качестве источника произведения "ученого искусства".
Характерная для народной резьбы измененность пропорций и перспективы, не нарушает гармонии. Резьба выглядит удивительно жизненной, излучающей теплоту. Этому способствует и раскраска скульптуры - чаще локальными цветами - зеленым, синим, желтым, красным.
С большой наблюдательностью мастер подмечает и изображает характерные детали внешности, одежды, особенности жестов.
Сам А.Г. Пичугин однажды заметил, что искусство приносит человеку отдохновение от тягот жизни, несет энергию добра и красоты - все это мы и получаем, общаясь с его творчеством.
| "Цветы с попугаем" 1978 г. Дерево, масляная краска, резьба |
 |
 |
"Выжимание белья" 1975 г. Дерево, масляная краска, резьба |
| "Колосья в берестяной корзине" 1985 г. Дерево, масляная краска, резьба |
 |
 |
"Букет цветов" 1978 г. Дерево, масляная краска, резьба |
| "Клумба" 1972-73 гг. Дерево, масляная краска, резьба |
 |
 |
"Боярыня Морозова" 1977 г. Дерево, масляная краска, резьба |
| "Георгий Победоносец" 1985-86 г. Дерево, масляная краска, резьба |
 |
 |
"Успенский собор" 1980-е гг. Дерево, масляная краска, резьба |
| "Плоды с цветами" 1985 г. Дерево, масляная краска, резьба |
 |
 |
"Плоды с рябиной" 1985 г. Дерево, масляная краска, резьба |
| "Автопортрет с работой "Семья у самовара" 1986 г. Дерево, масляная краска, резьба |
 |