В 2001 году вновь открылись Творческие дни эмали в Ростове Великом. На этот раз они были юбилейные. Вот уже пятый год подряд художники-эмальеры и искусствоведы собираются под древними стенами Ростовского Кремля на берегу озера Неро в Доме творчества «Хорс»2, чтобы обменяться опытом, поработать и обсудить проблемы современной эмали. И как всегда проходили они под руководством Михаила Селищева3 и участии музея-заповедника «Ростовский кремль», сотрудники которого знакомили участников симпозиума с собранием музея и содействовали их ознакомлению с культурно-историческими памятниками русского искусства Ростово-Суздальской земли.
Михаил – самобытный художник-эмальер, поэтому благоприятная атмосфера творчества сохраняется вокруг него и притягивает других. В его доме, а точнее домашнем музее постоянно открываются персональные выставки не только эмалей, но живописи и прикладного искусства.
Эмали в доме творчества по праву принадлежит особое место. Каждый год в конце июня – начале июля сюда приезжают специалисты из разных городов России, и из-за рубежа. Тесные дружеские связи в последние годы активно развиваются и поддерживаются с Австрией. В 2001 году в марте в Вене и Зальцбурге проходила выставка участников ростовских творческих дней. Многие участники творческих дней в Доме творчества «Хорс» регулярно посещали симпозиумы в международном центре эмали в г. Кечкемете (Венгрия), которые фактически положили начало распространению эмальерной техники в творчестве российских художников.
Первые творческие дни состоялись в 1997 году, это были: выставка, экскурсия по залу финифти ГМЗРК и круглый стол с обсуждением проблем современной эмали, с последующей работой художников в Доме творчества.
Дни эмали следующего 1998 года открылись выставкой Николая4 и Валентины5 Вдовкиных, экспонировавшейся незадолго до того в Центральном Доме художника в Москве. Перед зрителем предстали две сложные и цельные творческие натуры, способные остро и глубоко переживая образ, перенести его на язык эмали. Благодаря деятельности «Хорса», ростовцы смогли познакомиться с достижениями в области современного эмальерного искусства.
Обширная программа творческих Дней 1998 года была насыщенной и интересной. Помимо общей выставки произведений участников, организаторы создали возможность для работы не только мастеров с большим опытом работы – собственно основных участников симпозиума, но и для всех желающих попробовать самим – что же такое искусство эмали. Ценность этого мероприятия превзошла все ожидания: эмалями увлеклись некоторые искусствоведы и молодые художники, а насколько этот опыт полезен и для первых, и для вторых, пояснения излишни.
В 1998 г. было шесть участников творческих дней: Николай6 и Валентина Вдовкины (Минеральные Воды), Людмила Ванева7 (Череповец); Григорий Дервиз8 (Москва), Валерий Сухов9 (Ростов) и Михаил Селищев.
По итогам работы симпозиума была открыта выставка и проведен круглый стол, на котором были высказаны оригинальные идеи, обсуждались различные точки зрения путей развития современных эмалей, взаимоотношения нетрадиционной эмали и финифти. По сравнению с ростовской финифтью «горячие эмали» опытный, экспериментальный материал. В финифти и «горячей эмали» одно начало: эмаль и огонь, но совершенно разные способы выражения и ориентиры. Ростовская финифть, имея корни традиционного народного искусства и элементы (в хорошем смысле) ремесленничества, таит в себе возможности для эксперимента, направленного на развитие своих традиций. Помимо судьбы промысла были подняты проблемы монументального и станкового эмальерного творчества, проблемы пространства, определяющего колорит и фактуру произведения. Искусствовед и эмальер Людмила Ванева отметила, что работа с огнем делает человека непохожим на других художников. Огонь дает дополнительную магическую силу, а московский искусствовед Маргарита Хабарова высказала мысль о том, что такие обсуждения помогают специалистам определить свою точку зрения на эти проблемы. Что ж, с этим нельзя не согласиться, ведь даже только постановка проблемы – это начало пути ее решения.
В 1999 г. симпозиум приобрел уже международные масштабы. Приехали мастера, чей профессиональный опыт очень богат, это художники из Австрии - Ева Мазукко10 и Игидиус Голоб11. Оба очень открытые для общения, несущие в себе свободную светоносную культуру.
Серии работ Евы Мазукко (илл. 1) излучают радость, чистоту и открытость автора благодаря ее умению увидеть в краске всю полноту ее радужности и яркости. Притягателен здоровый юмор и задор «петушиных» серий И. Голоба (илл.2). Художественные образы яркого мира птиц он проецирует на людей, при этом остро подмечая характерные детали. На одной из эмалей изображена группа петухов в пивном баре, один из которых в пиджаке и галстуке, сдвинувшемся на бок, очень похожей на человеческую руку, держит кружку пива, при этом гордо подняв свой петушиный профиль и ярко-красный клюв (эмаль «Gesnudheit»). Юмористические, но без тени сарказма, светлые по настроению и яркие по колориту его работы отличаются от эмалей других художников.
Григорий Георгиевич Дервиз экспонировал изящные панно в стиле модерн, которые могут быть одновременно рамками для зеркал или фотографий. Они декорированы томными изгибами цветочных стеблей излюбленных художником ирисов, благородными цветосочетаниями синего, бирюзы, золота, белого, и в целом производят великолепное впечатление. Тему ирисов художник развивает и в других своих работах. Легкая ностальгия, поэтическая увлеченность стилем модерн пронизывает многие его произведения. Художник использует традиционную технику перегородчатой эмали. Григорий Георгиевич – интересный собеседник, он очень охотно говорит о своем творчестве: «Материал для меня очень важен, я предпочитаю вечные материалы, эмаль в полной мере относится к ним, она – неподатливый и непредсказуемый материал, и в этом для меня заключается интрига творчества, люблю эмаль, в ней таятся большие возможности». На вопрос – что его связывает с Ростовом, он ответил: «В юности я любил творчество Врубеля и Рериха. У Рериха есть ранние этюды с изображением Ростова, для меня тогда это был миф, заманчивая, как и все картины Рериха, легенда, и вот когда я, наконец, в зрелом возрасте оказался здесь и увидел этот город наяву, то понял, что настоящий Ростов ничем не хуже Ростова Рериха».
Среди участников Творческих дней 1999 года была Анастасия Вдовкина12, дочь Николая и Валентины Вдовкиных. Настя показала три цикла-ассоциации. В серии с условным названием «Дальний Восток» (илл. 3) есть все – жизнь, быт, любовь, в африканском же цикле преобладают представители фауны, которые изображены парами, что так напоминает Ноев ковчег, где «каждой твари по паре». Художница ищет разнообразные цветосочетания, основанные на ассоциациях с миром реальности. Колористическая гамма и один стилистический мотив являются объединяющей идеей каждого цикла.
Валерий Сухов, тщательно изучив технологию изготовления финифти XVIII в., тактично вводит в традиционную ростовскую финифть новые экспериментальные мотивы. Традиция, по его мнению, не должна быть мертвой, ее нужно обогащать новыми современными моментами. В настоящее время он работает главным образом над созданием иконописной миниатюры, но ранее, стремился к сложным тематическим построениям, что и сейчас нередко сказывается в его композициях.
Михаил Селищев создает большие тематические циклы эмалей, находя и осваивая новые методы в эмальерной технике. В них прочувствована красота взаимоотношений и взаимопроникновений полихромных эмалей и светящегося золотистого фона меди под фондоном. Композиционной и колористической основой серии «Ангел Хранитель» стали фрески церквей ростовского кремля, цикла «Счастье мое» – образ города с его микросредой, в которой обитает художник. В серии под названием «Бесы» художник размышляет о борьбе добра и зла, продолжая тему, над которой работали гениальные наши соотечественники – классики русской литературы и искусства XIX века – Ф. М. Достоевский, М.А. Врубель и др. Контрастны и вместе с тем гармоничны по цвету эти эмали. На одной изображено срезанное краем пластины лицо с печальными глазами, над которым, задевая его, пролетает стая воронья. На другой – мальчик в белых одеждах, устремившийся прочь от тучи демонов, создающих подобие черных крыльев, застилающих глаза. Произведения погружают зрителя в сложный духовный мир художника, заставляют размышлять о вечных проблемах бытия.
По окончании III Творческих дней в Доме творчества «Хорс» работала персональная выставка эмалей Григория Георгиевича Дервиза. Ее открытие было не только событием в художественной жизни города, но и вошло в историю комплектования коллекций музея «Ростовский кремль». Здесь были подарены музею эмали участников последних творческих дней. Г.Г. Дервиз вручил свою работу «Благоухание лугов»13 в технике графики по эмали14. Михаил Селищев подарил свою работу из серии «Бесы»15 и две работы австрийских коллег - Евы Мазукко «Танец»16 и Игидиуса Голоба «Дуэт»17 (илл 1, 2). А чуть раньше на открытии III Творческих дней была также подарена Дервизом эмаль «Стихия»18 московского художника В.А. Орлова19. Таким образом, положено начало – первый камень в основание раздела современных нетрадиционных эмалей в коллекции ростовского музея.
27 июня 2000 года открылись IV Творческие дни. Во второй раз приехали художники из Австрии Ева Мазукко и Игидиус Голоб, а также российские художники Анастасия Вдовкина, Людмила Ванева и впервые – эмальер из Москвы Лариса Новикова20. Культурная программа, всегда отличающаяся насыщенностью и разнообразием, и на этот раз была интересной. Но кроме прочего эти дни особенно запомнились участникам симпозиума тем, что они стали первыми зрителями официально еще не открывшегося музея финифти. Анастасия Вдовкина и Людмила Ванева преподнесли музею в дар свои работы21.
Пятые творческие дни в 2001 году открылись персональной выставкой Людмилы Анненковой22, которая стала приятным событием для тех, кому дороги идеалы классического русского искусства (илл. 4).
Дом творчества «Хорс» гостеприимно принимает и молодых талантливых художников, и опытных мастеров, ведущих активную выставочную деятельность и в России, и за рубежом. Без преувеличения, в основном это художники, обладающие индивидуальным въдением мира и собственным почерком, со своими колористическими пристрастиями и, безусловно, своими способами выражения в технике эмали. Многие художники передают в дар свои произведения музею «Ростовский кремль»23. Появление в нем специального музея финифти (эмали), кстати, единственного во всей России, вселяет уверенность, что дары будут по достоинству оценены. Музей выступает не только в роли хранителя культуры прошлых веков, но и чуткого ценителя, остро чувствующего современное развитие искусства.
В день открытия творческих дней, по-традиции, проводятся обсуждения за круглым столом, где художники и искусствоведы обмениваются своими мнениями, идеями. Это общение бывает не только интересным, но и полезным как для дальнейшей деятельности художника, так и для развития музейной практики. Здесь обсуждаются проблемы развития индивидуального творчества и промысла финифти в целом, а также проблемы художественного рынка, перспектив развития музея финифти и многие другие вопросы.
Ежегодные творческие дни в Ростове не просто расцвечивают разнообразием нашу художественную жизнь, но становятся по-настоящему серьезным делом, результаты которого все настойчивее и глубже влияют на формирование современной культурной среды нашего города.